Rock and Roll (também escrito Rock'n'Roll) é um gênero de música que emergiu e se definiu como estilo musical no sul dos Estados Unidos durante a década de 50, rapidamente se espalhando pelo resto do mundo. Evoluiu mais tarde para diversos sub-generos no que hoje é definido simplesmente como "rock".

 

Atualmente, a palavra "rock and roll" tem diversos significados, seja para definir o rock tradicional ao estilo dos anos 50, ou para definir o rock surgido posteriormente, e até mesmo certas vertentes da música pop. Desde finais da década de 50 até meados dos anos 90 o rock foi provavelmente o estilo musical mais popular no mundo ocidental.

 

 

A música Rock eletrônica moderna, inaugurada no início dos anos 60, é, e sempre foi, um empreendimento conjunto da inteligência militar britânica e das seitas satânicas. De um lado, os satânicas controlam os principais grupos de música Rock por meio das drogas, do sexo, das ameaças de violência, e até do assassinato. Do outro lado, a publicidade, os tours, e as gravações são financiadas por empresas conectadas com os círculos de inteligência militar britânicos. Ambos os lados estão intimamente interconectados com o maior negócio do mundo, o tráfico internacional de drogas.

 

Entre 1963 e 1964 o Beatles e os Rolling Stones tomaram a cultura ocidental. Essa invasão iniciada a partir da Inglaterra foi bem planejada e executada no momento certo. Os EUA tinham acabado de sofrer com o choque do assassinato do Presidente John Kennedy, enquanto que nas ruas o movimento de massa pelos direitos da cidadania tinha feito uma grande passeata na capital Washington, liderada por Martin Luther King, com 500.000 pessoas. A contracultura do Rock seria usada como uma arma para destruir esses movimentos políticos.

O rock começou a nascer nas grandes cidades industrializadas do nordeste dos EUA, a partir da fusão do blues, do gospel, provenientes da cultura negra, do jazz e do country (influência branca) . O blues teve origem nos cantos tristes entoados por negros nas plantações de algodão do sul dos EUA no século XIX. Já o gospel, cantos evangélicos baseados no blues, era tocado em pequenas cidades. Nas grandes cidades, era o jazz que aparecia.

 

O desenvolvimento industrial depois da 2a Guerra Mundial, leva os trabalhadores do campo para as cidades. Com isso, há uma influência cultural de várias regiões, somando-se os ritmos do jazz, gospel e blues, começando a aparecer um novo tipo de música. Os jovens brancos dos centros urbanos não se interessavam mais pelas músicas que os pais costumavam ouvir. Começaram, então, a procurar nos guetos outro tipo de música e dança. Nesses lugares, alguns anos antes da guerra, era dançado o lindy hop, depois rebatizado de jitterbug pelos brancos. Um período mais tarde, foram aparecendo outras variantes dessa dança.

 

Allan Freed, disk joquei dos EUA, percebeu o interesse dos jovens brancos por essa nova dança e música. Em 1951, promovia festas com o nome do seu programa de rádio “Moon Dog Rock’n’Roll Party”. A partir desse momento a música e a dança começaram a ser chamadas de rock’n’roll – gíria dos negros referente ao ato sexual presente em muitas letras do blues.

 

A rebeldia aparecia no comportamento, nas roupas das gangues de jovens brancos apaixonados por esse estilo de dançar (passos acrobáticos radicais que chegaram a deixar muitas pessoas machucadas gravemente). Para amenizar o choque na sociedade conservadora da época, a indústria fonográfica começa a chamar jovens brancos bem apessoados para regravar sucessos cantados por negros. Nascia, então, um dos maiores fenômenos do rock: Elvis Presley.

 

O rock foi evoluindo, se ramificando. Surgia o hully gully, o hustle, a dança do John Travolta/ Olívia Newton John, a dance music com Donna Summer, entre outros. Todos esses eram dançados separadamente. Isso, provavelmente, fez com que a dança de salão quase desaparecesse entre os jovens, no Brasil dos anos 70, só ressurgindo com a lambada no final da década de 1980.

O rock começou a nascer nas grandes cidades industrializadas do nordeste dos EUA, a partir da fusão do blues, do gospel, provenientes da cultura negra, do jazz e do country (influência branca) . O blues teve origem nos cantos tristes entoados por negros nas plantações de algodão do sul dos EUA no século XIX. Já o gospel, cantos evangélicos baseados no blues, era tocado em pequenas cidades. Nas grandes cidades, era o jazz que aparecia.

 

O desenvolvimento industrial depois da 2a Guerra Mundial, leva os trabalhadores do campo para as cidades. Com isso, há uma influência cultural de várias regiões, somando-se os ritmos do jazz, gospel e blues, começando a aparecer um novo tipo de música. Os jovens brancos dos centros urbanos não se interessavam mais pelas músicas que os pais costumavam ouvir. Começaram, então, a procurar nos guetos outro tipo de música e dança. Nesses lugares, alguns anos antes da guerra, era dançado o lindy hop, depois rebatizado de jitterbug pelos brancos. Um período mais tarde, foram aparecendo outras variantes dessa dança.

 

Allan Freed, disk joquei dos EUA, percebeu o interesse dos jovens brancos por essa nova dança e música. Em 1951, promovia festas com o nome do seu programa de rádio “Moon Dog Rock’n’Roll Party”. A partir desse momento a música e a dança começaram a ser chamadas de rock’n’roll – gíria dos negros referente ao ato sexual presente em muitas letras do blues.

 

A rebeldia aparecia no comportamento, nas roupas das gangues de jovens brancos apaixonados por esse estilo de dançar (passos acrobáticos radicais que chegaram a deixar muitas pessoas machucadas gravemente). Para amenizar o choque na sociedade conservadora da época, a indústria fonográfica começa a chamar jovens brancos bem apessoados para regravar sucessos cantados por negros. Nascia, então, um dos maiores fenômenos do rock: Elvis Presley.

 

O rock foi evoluindo, se ramificando. Surgia o hully gully, o hustle, a dança do John Travolta/ Olívia Newton John, a dance music com Donna Summer, entre outros. Todos esses eram dançados separadamente. Isso, provavelmente, fez com que a dança de salão quase desaparecesse entre os jovens, no Brasil dos anos 70, só ressurgindo com a lambada no final da década de 1980.

 

O rock começou a nascer nas grandes cidades industrializadas do nordeste dos EUA, a partir da fusão do blues, do gospel, provenientes da cultura negra, do jazz e do country (influência branca) . O blues teve origem nos cantos tristes entoados por negros nas plantações de algodão do sul dos EUA no século XIX. Já o gospel, cantos evangélicos baseados no blues, era tocado em pequenas cidades. Nas grandes cidades, era o jazz que aparecia.

 

O desenvolvimento industrial depois da 2a Guerra Mundial, leva os trabalhadores do campo para as cidades. Com isso, há uma influência cultural de várias regiões, somando-se os ritmos do jazz, gospel e blues, começando a aparecer um novo tipo de música. Os jovens brancos dos centros urbanos não se interessavam mais pelas músicas que os pais costumavam ouvir. Começaram, então, a procurar nos guetos outro tipo de música e dança. Nesses lugares, alguns anos antes da guerra, era dançado o lindy hop, depois rebatizado de jitterbug pelos brancos. Um período mais tarde, foram aparecendo outras variantes dessa dança.

 

Allan Freed, disk joquei dos EUA, percebeu o interesse dos jovens brancos por essa nova dança e música. Em 1951, promovia festas com o nome do seu programa de rádio “Moon Dog Rock’n’Roll Party”. A partir desse momento a música e a dança começaram a ser chamadas de rock’n’roll – gíria dos negros referente ao ato sexual presente em muitas letras do blues.

 

A rebeldia aparecia no comportamento, nas roupas das gangues de jovens brancos apaixonados por esse estilo de dançar (passos acrobáticos radicais que chegaram a deixar muitas pessoas machucadas gravemente). Para amenizar o choque na sociedade conservadora da época, a indústria fonográfica começa a chamar jovens brancos bem apessoados para regravar sucessos cantados por negros. Nascia, então, um dos maiores fenômenos do rock: Elvis Presley.

 

O rock foi evoluindo, se ramificando. Surgia o hully gully, o hustle, a dança do John Travolta/ Olívia Newton John, a dance music com Donna Summer, entre outros. Todos esses eram dançados separadamente. Isso, provavelmente, fez com que a dança de salão quase desaparecesse entre os jovens, no Brasil dos anos 70, só ressurgindo com a lambada no final da década de 1980.

 

Origens do Rock

 

Essencialmente híbrido na origem, o rock music inclui elementos de vários estilos de música americana: o blues acompanhado da guitarra black; o blues e o ritmo black, produzidos com solos de saxofone; a música góspel branca e negra; a música country e western; o som dos cantores de rádio popular e os grupos de harmonia. Em 1954-55, epóca de seu surgimento, o rock era mais conhecido como "rock'n'roll".

 

Os anos 50: Bill Haley e o Rock'n'Roll

 

A primeira gravação rock'n'roll que obteve popularidade nacional foi "Rock Around the Clock" produzida por Bill Haley e The Comets, em 1955. Harley fez sucesso ao criar uma música voltada para a juventude, que incluía suas batidas empolgantes, a necessidade de se dançar e o efeito de suas letras. A melodia era claramente tirada por sua guitarra elétrica; as letras eram normais e simples. Haley acabou abruptamente como a ascendência das baladas suaves e sentimentais, que eram populares nos anos 40 e início dos 50. Ele também obteve êxito ao utilizar o ritmo black e o blues, de forma que o público de adolescentes brancos pudesse entender.

 

O rock'n'roll foi feito para ou sobre os adolescentes. Suas letras traziam temas comuns da adolescência: escola, carros, férias, pais e o mais importante, amor. Os principais instrumentos do velho rock'n'roll eram a guitarra, o baixo, o piano, a bateria e o saxofone. Todos os aspectos da música - sua batida pesada, a sonoridade, as letras auto-absorvidas e a liberação da loucura - indicavam uma rebeldia dos adolescentes pelos valores e autoridade dos adultos. Entre os influenciadores dos anos 50 estavam Chuck Berry ("Johnny B.Goode"), Little Richard ("Good Golly Miss Molly"), Sam Cooke ("You Send Me"), Buddy Holly ("Peggy Sue"), Jerry Lee Lewis ("Great Balls of Fire") e Carl Perkins ("Blues Suede Shoes").

 

 

Final dos anos 50 e início dos 60: Elvis,

Motown e a Invasão Britânica

 

O maior símbolo do rock'n'roll entre 1956 e 1963 foi Elvis Presley, um motorista de caminhão de Tupelo, Miss., que tornou-se cantor. Sua liberação melancólica e sexual atraía diretamente o público jovem, enquanto que horrorizava os mais velhos. Como o rock'n'roll havia se tornado um sucesso financeiro, as gravadoras que o consideravam uma coqueluche, começaram a garimpar novos cantores; eles geralmente faziam sucesso ao comercializar as suas músicas mais rebeldes. No final dos anos 50, por exemplo, estavam na moda as canções sentimentalmente mórbidas, assim como "Laura" e "Teen Angel".

 

Nesta época, Detroit tornou-se um centro importante para os cantores negros, então, surgiu um certo tipo de música conhecida como "Motown" motor town, que foi nomeada pela Motown Records. O estilo é caracterizado por uma pessoa que canta canções melódicas e impressionistas, acompanhada de um grupo elegante com harmonias compactas e articuladas. Os expoentes populares deste estilo são: Temptations, Smokey Robinson e o Miracles, Diana Ross e o Supremes, e. Gladis Knight e o Pips.

O rock music tornou-se popular novamente em 1962, com o surgimento dos Beatles, um grupo de quatro rapazes com cabelos longos, de Liverpool, Inglaterra. No início, eles foram aclamados por suas energias e personalidades individuais atraentes, e não pela inovação de suas canções, que tiveram influência de Berry e Presley. A popularidade deles inevitavelmente incentivou outros grupos com nomes anormais. Um dos mais importantes destes grupos foi o Rolling Stones, cuja música derivou da tradição black do blues. Estas bandas britânicas instigaram o retorno às raízes blues do rock'n'roll, apesar de já possuírem características mais barulhentas e eletrônicas.Canções de Protesto e a Cultura das Drogas

 

Nos anos 60, a música espelhava as tensões da Guerra do Vietnã e desempenhava um importante papel na cultura americana. O conteúdo verbal das canções de rock traziam rebeliões, protestos sociais, sexo e principalmente drogas. Muitos grupos, entre eles o Jefferson Airplane e o Grateful Dead, tentavam expressar na música, o sentimento aural das drogas psicodélicas, produzindo sons longos, repetitivos e esquisitos com letras surreais (conhecidos como "acid rock" ou "hard rock"). Ross e o Supremes, e. Gladis Knight e o Pips.

O rock music tornou-se popular novamente em 1962, com o surgimento dos Beatles, um grupo de quatro rapazes com cabelos longos, de Liverpool, Inglaterra. No início, eles foram aclamados por suas energias e personalidades individuais atraentes, e não pela inovação de suas canções, que tiveram influência de Berry e Presley. A popularidade deles inevitavelmente incentivou outros grupos com nomes anormais. Um dos mais importantes destes grupos foi o Rolling Stones, cuja música derivou da tradição black do blues. Estas bandas britânicas instigaram o retorno às raízes blues do rock'n'roll, apesar de já possuírem características mais barulhentas e letônicas.

Canções de Protesto e a Cultura das Drogas

 

Nos anos 60, a música espelhava as tensões da Guerra do Vietnã e desempenhava um importante papel na cultura americana. O conteúdo verbal das canções de rock traziam rebeliões, protestos sociais, sexo e principalmente drogas. Muitos grupos, entre eles o Jefferson Airplane e o Grateful Dead, tentavam expressar na música, o sentimento aural das drogas psicodélicas, produzindo sons longos, repetitivos e esquisitos com letras surreais (conhecidos como "acid rock" ou "hard rock").

O Rock Vem Com a Idade

 

No final dos anos 60, o rock estava amplamente relacionado a um importante padrão musical. Músicos como Miles Davis e John McLaughlin, e grupos como Traffic Or Blood, Sweat e Tears tentaram unir o rock ao jazz, enquanto que outros artistas como Leonard Bernstein e Frank Zappa queriam conectar o rock à música clássica. Os grupos que se destacavam pelos seus guitarristas, dentre eles Jimi Hendrix, Eric Clapton, Duane Allman e Jimmy Page, continuaram a executar variações com temas blues clássicos, utilizando instrumentos tradicionais do rock'n'roll.

 

 

Rock

O rock é definido pelos seus vários estilos, como o grunge, o heavy metal, o punk, e alguns mais. São estilos bem variados, nos quais conseguimos identificar atitudes que caracterizam esses grupos.

 

Os punks, por exemplo, são considerados pela mídia vândalos e depredadores de patrimônios privados. A verdade não é bem essa, a atitude punk visa a acordar a população para o que o governo faz e não faz. Por isso os protestos e ações contra propostas absurdas dos governantes.

 

Entre os punks, se destacam pessoas de um lugar bem improvável, Osasco, que acham que o governo poderia ser melhor se soubesse ouvir realmente os necessitados e os indefesos.

 

"Somos contra o governo pelo o que ele faz de errado, agora do que ele faz certo, somos a favor. Tem que ser justo com as pessoas, com o povo", diz Danilo do DC-3, uma banda de hardcore melódico.

 

Muitos deles têm uma visão positiva, quase que sentimental da Anarquia, base do movimento punk. Eles dizem que ser punk não é apenas levantar um moicano, colocar um coturno e dizer que é, "Você tem que pensar como um.

 

 

Não há necessidade de se revoltar e achar que do jeito que está vai continuar, você tem que fazer com que algo se modifique e que não seja a sua atitude" diz Simone, da banda Opressora Sociedade.

 

"É lindo, cada vez me fascina mais e, talvez não seja a luz no fim do túnel, mas é a chave para uma vida mais feliz com solidariedade, dignidade, igualdade e justiça social", diz Cléber da banda SPSC.

 

Como os anarquistas seriam novos comunistas, segundo a linha de pensamento da sociedade, é por esse motivo que são criticados por agirem contra o governo. "O anarquista pensa de um modo diferente da sociedade, rola um protesto, pois é totalmente contra a Constituição, diz Cesinha do 3°F.

 

As pessoas, em geral, não gostam de alguns estilos e acham que os roqueiros são todos uns revoltados, por isso, não ouvem esse tipo de música. "Há muita crítica, mas acredito que não somos nós que escolhemos o público, e sim o público que nos escolhe. Se você ouve determinado som, você deve respeitar apesar de não curtir e por pensar contra. Deveriam entender, pois há vários tipos de música, e o nosso é bem diferente", disse Daniel do Deck-B.

 

Danilo do DC-3 explica que "todos seguem modismos, não há escapatória, pois você está sujeito a gostar, por um curto período de tempo, de músicas que estão tocando em rádios ecléticas (vários tipos de som)".

 

Nem todas as bandas que tocam rock correm atrás do sucesso. Algumas até acham que pode atrapalhar. "Para as pessoas, o que tá na moda é bom, mas para o pessoal que curte o hardcore e gosta do som não importa se a banda toca bem ou mal, não importa se a banda é famosa, gostando do estilo de música tá bom pra eles", acrescenta Danilo.

Atitudes podem definir vários estilos do rock, como o da banda Gentalha que toca um som meio punk com ska e umas batidas meio core. "Procuramos sempre agir de forma mais coerente possível com as nossas idéias. A nossa demo custa R$1,00 porque achamos que mais do que isso é um absurdo, nossa intenção é e sempre foi, a de se divertir. Não fazemos música pra ganhar dinheiro, se fizéssemos estaríamos tocando somente hc melódico", disse Mand’z.

 

As letras podem dizer tudo, às vezes determinar atitudes diferentes e determinar como as pessoas a possam ver. "Nós agimos conforme o que escrevemos e o que cantamos porque o nosso objetivo é unir todas as bandas e estilos do rock para sair do anonimato. Além do mais , somos bem vistos no meio underground", explica Rodrigo da banda Punição.

 

Tocar por diversão e passar alguma mensagem é um ponto importante para o Gentalha, que preserva um lema. "Tocando mais pela diversão e prezando pela amizade acima de tudo, a banda segue sua trajetória tentando conseguir seu espaço no mundo alternativo paulista e brasileiro, mas sempre procurando se divertir e passar sua mensagem de descontentamento e consciência, trabalhando por melhoras", disse Mand’z.

 

 

 

• Uberro investe no rock pesado e puro**

 

 

O Rockwave bateu um papo com Felipe Santiago, batera do Uberro, confira na íntegra quais são os objetivos da banda.

 

Rockwave: Fala um pouco sobre o início do grupo?

Felipe: “Somos de Belo Horizonte, formamos a banda em 2004, depois do termino da banda que tínhamos em BH chamada Black Roses. Banda esta que nos proporcionou vários contatos, além dos muitos shows e grandes festivas que participamos. Logo no final de 2004 através de um dos contatos que acumulamos, fechamos uma parceria com 3 renomados produtores musicais. Zé Henrique, Sérgio Knust e Marcelão. Produtores esses responsáveis por discos de artistas como Ls Jack, Digão, Felipe Dylon, Xuxa, etc... Então no final do ano passado (2005) nos mudamos para o Rio de Janeiro onde viemos gravar nosso primeiro disco independente e tentar a sorte em uma das principais vitrines do País".

 

Rockwave: A mudança para o Rio de Janeiro abriaram as portas?

Felipe: "Nesse período em que estamos morando no Rio, grandes feitos foram alcançados. “O primeiro é de que gravamos um CD com bons produtores e em um grande estúdio, que nos proporcionou uma qualidade impecável do disco Fizemos muitos shows, passando pelos festivais independentes, casas de shows, até os grandes os palcos".

 

 

Rockwave: Qual a missão do Uberro?

Felipe: "Nossa missão é tentar popularizar ao máximo nosso som, um rock mais pesado, mais puro com melodias e guitarras de 7 cordas. Infelizmente rock em nosso país ainda é um movimento segmentado. Hoje em dia o que vemos é repetição atrás de repetição. Bandas sempre parecidas, falando sobre as mesmas coisas e que estão ai pra resolver o problema do imediatismo das gravadoras. Não nos encaixamos muito nesse perfil, talvez por isso estejamos conseguindo uma boa aceitação da crítica e do público". Finaliza Santiago.

http://www.rockwave.com.br/destaques-bandas/de-belo-horizonte-o-uberro-

 

 

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock

http://www.espada.eti.br/raizrock.asp

http://www.cecae.usp.br/avizinhar/reuters/reportagem%20debora.ht

http://www.portaldorock.com.br/origensrock1.htm

 

•  Avaliação do Projeto

 

1_ Escreva como foi o início do PA.

 

R=numa terça-feira no horario de aula de ingles a professora Miriam entrou na sala com a professora Helena,e conversaram com a gente sobre o projeto de aprendizado foi decidido o tema do nosso trabalho que foi Música,teve vários  temas entre elas escolhemos a música.(Mayara)

 

R=na terça-feira quando estavamos na sala de aula nós fomos iníciar o PA,cada um dos alunos escolheram um tema e a gente escolheu o tema da Música.(mariane)

 

R=quando chegamos na sala a professora miriam e a professora helena falou que a gente ia fazer o PA,a gente  escolheu o tema música .(jéssica)

 

 

 

2-Qual foi o assunto escolhido?

 

R=o assunto foi Rock. (Mayara)

R=rock.(mariane)

R=rock(jéssica)

 

3_Escreva 15 palavras sobre seu assunto.

R=rock

    nightwish

    talento

    gun's roses

     silverchair

     melhor reprsentante

     mundo (Mayara)

 

R=ROCK

     MUNDO

      SILVERCAIR

     MELHOR REPRESENTANTE

     EVANESCENCE(MARIANE)

 

R=ROCK

   OZZY OBSBORNEI

   SIMPLES PLAN

   TALENTO

   GREN DAY

    MUNDO(JÉSSICA)